Dessine moi un spectacle :
Un auteur avec ses carnets, des feuilles, sa machine à écrire. Il est en panne : comment vivre parmi les grandes personnes ?
Sous nos yeux, il invente, se réinvente… un univers, des personnages.
Il écrit, dessine et dialogue avec ses croquis !!!
Confronté à son matériel récalcitrant, il va dépasser ce qu’il voit et percer le secret du Petit Prince.
Ce grand texte de la littérature questionne sur ce que les adultes ont fait de leurs rêves, comment ils prennent soin de leur enfant intérieur, et comment ils mettent en œuvre ce qui les anime !
Particularités de cette mise en scène : Fidélité au livre
– Mélanger la réalité et la vision intérieure, grâce au Théâtre de Papier,
– Pourquoi réinventer une esthétique ? St Exupéry a fourni des aquarelles ?
– Garder l’aspect du texte écrit, avec ses particularités, les descriptions, des réflexions etc.
Conditions Techniques :
Age : à partir de 7 ans
Scolaires à partir de CE, CM, Collèges et Lycées
Salle avec scène et gradins : 125 personnes
Salle sans scène ou gradin : nous consulter
Durée : 1h00
installation : 2h30
Gaël et la clé
Derrière l’arc-en-ciel, il y a des histoires.
Yohann, le pêcheur les met dans sa malle
pour les raconter aux enfants du monde.
Sa préférée, c’est l’histoire de Gaël :
Celui-ci avait perdu sa clé dans la mer.
Un Poisson-Volant lui conseilla de pêcher,
mais Gaël tira hors de l’eau des animaux bizarres :
une Danseuse-Etoile-de-Mer,
un Crabe-Pinceur,
et un Coquillage.
Alors arriva le monstrueux
Gardien-de-la-Mer,
immense et très très méchant…
CONDITIONS TECHNIQUES
Age : Intergénérationnel à partir de 3 ans
Scolaire conseillé : Cycles 1, 2
Durée : 45 minutes
Public : 100 personnes maxi
La parade de eFiléas
Au cours de La Parade de Filéas, nous parcourons symboliquement la terre, lors de 14 tableaux, manipulant selon les principales techniques. En évitant un regard d’ethnographe, car le propos est d’habiter et de recréer la magie de chaque étape choisie, comme cela se fait avec les métissages de musique.
En contrepoint des temps de spectacle, on aperçoit les gestes du manipulateur qui prend ses personnages et se prépare à les animer, invitant ainsi le spectateur à partager la richesse et la diversité de la Marionnette, passerelle entre mythe et réalité… entre ciel et terre.
Dans toutes les cultures, à travers le monde, l’art de la Marionnette est présent. Simple ou sophistiqué, tantôt obéissant à des codes ancestraux… tantôt pour le plaisir de divertir le public…
La palette d’expression va des registres sacrés, aux possibilités de la caricature… transmettant de multiples sortes d’émotions, mêlant les formes, le mouvement et la danse, le rythme et la musique, la voix, le chant et la parole, et le silence.
Les mises en scènes s’orientent plus ou moins, selon deux tendances, prônant (comme jadis au temps de Molière) d’une part, les artifices et les trucages, d’autre part, l’intensité dramatique et
l’intrigue.
Etapes
Afrique / Tringle
Chine / Ombre traditionnelle
Europe / Ombre moderne / Tringle / Marotte / Manipulation à vue / Gaine moderne
France (Lyon) / Gaine traditionnelle
Inde / Fil traditionnel
Indonésie / Marotte à tiges traditionnelle
Japon / Bunraku
Tchécoslovaquie / Fil
USA / Muppet
CONDITIONS TECHNIQUES
Age : tout public à partir de 5 ans
Scolaire conseillé : Cycles 2, 3
Durée : 65 minutes
Public : 120 personnes maxi
ça
Spectacle intimiste à installer en tout lieu public ou privé : dans la rue, les halls, les couloirs, partout où c’est possible…
Finies les contraintes de salles, installations techniques, jauges… le spectacle est prêt car la salle est prête, toujours prête.
Il suffit de la prendre par la poignée et de la poser. Et puis « plug and play »
Les spectateurs ouvrent les yeux,
le marionnettiste se met en place et…
…”Ça” démarre.
“Ça” dure 3 minutes pilpatantes.
Les spectateurs rient, s’émeuvent, s’éloignent.
D’autres s’approchent : c’est déjà la séance suivante…
“Ça” recommence…
L’histoire :
Une souris prend possession d’un territoire, mais il appartient à une autre. Querelle et poursuite à coup de poubelle, jusqu’à la « chute » finale.
La symbolique :
Laissée à l’appréciation de chacun : l’absence de discours est volontaire, la métaphore est apportée par le spectacle.
CONDITIONS TECHNIQUES
Age : Intergénérationnel à partir de 3 ans
Durée : 3 minutes
Public : 3 personnes maxi
Doudoudou et Tatata
Un spectacle
avec des marionnettes, un décors et une guitare
Doudou et Tata passent la journée ensemble.
Entre comptines et mélodies, découvertes et surprises, la grande Aventure !
Le soleil est là.
Doudou veut grandir, Tata l’accompagne.
Il joue, il découvre : moments d’étonnement vers l’autonomie… Que d’émotions !
Petit à petit, des petits pas pour un bonhomme
des bonds de géants vers le monde.
Spectacle tout en rondeur à faire découvrir aux “très petits”.
Et si la représentation faisait partie des apprentissages ?
CONDITIONS TECHNIQUES
Age : Crèches 0 à 4 ans
Scolaire conseillé : Cycle 1
Durée : 25 minutes
Public : 60 personnes maxi
Le livre de Tirou
Ouvrir un livre, c’est comme ouvrir une porte sur un autre monde, parfois les personnages sont actifs…
Dans le Livre de Tirou il n’y avait plus de texte, plus de mot, seulement lui, un personnage. Alors, pour retrouver son “nom écrit-marqué”, il prend vie et se lance dans une aventure bien étrange, à la poursuite d’une souris malicieuse, qui se réfugie dans d’autres récits. Ils arriveront au “Pays-de-l’Arbre-à-Mots”, dont les habitants sont terrorisés par le “Cauchemar-Blanc”…
Les choix de l’auteur
Une histoire en randonnée qui nous mène vers la solution. Entre rêve et réalité, les personnages sortent de leurs livres viennent voir le lecteur.
Les dialogues entre les marionnettes et celui-ci rendent l’aventure plus proche
de chacun de nous. Poésie, merveilleux, inattendu, humour, et une relative
économie de moyens, invitent le spectateur à un parcours très ludique…
CONDITIONS TECHNIQUES
Age : Intergénérationnel à partir de 3 ans
(maternelles et primaires)
Durée : 50 minutes
Public : 100 personnes maxi
Tagebuch eines Poilu – Carnet de Poilu version bilingue
Version Bilingue
Dans cette version deux amis découvrent le livre :
Elle parle français, il traduit en allemand.
Ils s’accordent sur les mots et leur sens donnés par l’auteur, et les mettent en perspective avec leur vision actuelle.
Après le conflit, l’accord des générations suivantes.
« Je porte sur scène le dialogue des générations présentes sur le passé qui opposait leurs ancêtres. Cette démarche a un sens très fort »
Olivier Gorichon
CONDITIONS TECHNIQUES
Nombre limité de spectateurs : 25 maximum
Age : Intergénérationnel à partir de 7 ans
Durée : 17 minutes
Epices et malices de Nasredine
Héros populaire du Moyen-Orient jusqu’au Maghreb, Nasredine réagit parfois en dépit du bon sens, et parfois, agit avec beaucoup de philosophie.
Nous présentons quelques-unes de ses nombreuses aventures et mésaventures avec un mélange de contes et de marionnettes.
A savourer !
CONDITIONS TECHNIQUES
Age : Intergénérationnel à partir de 5 ans
Scolaire conseillé : Cycles 2, 3
Durée : 35 minutes
Public : 100 personnes
Le marchand et le djinn
Conte du Maghreb et Théâtre de papier
La vie d’un homme est en jeu : il a provoqué le courroux d’un génie qui veut lui trancher la tête. Pour éviter un jeu de massacre, une histoire pourra-t-elle le sauver ?
En orient il est d’usage de s’asseoir pour les palabres, surtout pour des récits qui contiennent des maléfices, de la ruse, de l’audace, et des énigmes à résoudre. Pour écouter comment les personnages tirent leur épingle du jeu…
Alors cette fois-ci, la parole sera-t-elle plus forte que la colère ?
Entre BD et conte, le théâtre de papier allie la magie du verbe et la force des images, c’est une autre manière de raconter pour que le public se laisse prendre au jeu.
Sur scène, (sur l’aire de jeu) le meneur joue un jeu de rôles pour mieux jouer avec les mots.
Les images sont apportées sur un plateau, mais rien n’est laissé au hasard…car la vie d’un homme est en jeu…
CONDITIONS TECHNIQUES
Scénographie en théâtre de papier et plateaux de jeux
Adaptation de contes traditionnels
Age: intergénérationnel à partir de 7 ans
Scolaire conseillé à partir CE
Durée : 50 minutes
Public : 100 personnes maxi
Carnet de poilu
D’après l’œuvre de Renefer
(éd. Albin Michel – 2013, présentée par Gabrielle Thierry)
Adaptation pour théâtre de Papier et Livre animé
Un carnet de dessinateur.
En fait, c’est une lettre : un père écrit à sa fille.
Elle a 8 ans, lui, il est au front.
Avec des mots et des dessins,
il lui raconte ce qu’il voit.
Il croque avec style les soldats, les tranchées,
et il lui parle, avec des mots pudiques, de la guerre..
Pour restituer toute l’intimité de cette lettre, un groupe restreint, un lieu petit, voire un barnum, avec obscurité sont préférables.
La durée permet de jouer en continu pour un évènement ou une exposition.
Sous le barnum de la Compagnie
ou dans un lieu aménagé de 25 M2
avec obscurité totale
Débats et animations possibles
sur demande (nous contacter)
CONDITIONS TECHNIQUES
Nombre limité de spectateurs : 25 maximum
Age : Intergénérationnel à partir de 7 ans
Durée : 12 minutes
Vilain P’tit Canard
Voici une drôle d’histoire, un peu triste à un moment…
Voyez le nid, voilà les oeufs.
les canetons sont bientôt là !
Il font toc toc ! Cassent la coque.
Comme ils sont mignons !
Mais celui là ?…
“Il n’est pas comme nous, il est tout gris!”
disaient ses frères et soeurs.
“Il est pas comme nous, il a peut être des maladies” a dit la basse cour.
“Il est Vilain ! Vilain P’tit Canard ! Il n’entre pas ici ! il reste dehors !
Voyez comment il se retrouve seul, rejetté par les siens et abandonné par sa maman.
Voyez son désespoir !
Il est en milieu hostile, cherche un abri pour passer l’hiver.
Au fil des saisons, et à la surprise générale,
il va se métamorphoser.
Andersen, dans le conte original, nous dit de garder espoir et que notre différence est une richesse qui apporte des surprises.
Un Théâtre de Papier dans de grands décors Pop-Up !
Un conteur avec un grand dossier, mais un grand !
A chaque page un décor.
Voyez : il y a des personnages en carton et des surprises visuelles ou articulées.
Olivier Ferra, le dessinateur de BD, a créé les personnages et les décors : Le Vilain petit canard, les canetons et la Cane, la Basse cour et les animaux de la Foret, le nid, la mare, la ferme, la forêt, la campagne, l’arbre du hibou en plusieurs saisons…
Nous allons animer chaque tableau.
Création 2023
CONDITIONS TECHNIQUES
Age : Intergénérationnel à partir de 3 ans
Scolaires conseillés : cycles 1 et 2
Durée : 40 minutes
Nombre de spectateurs : 50 maximum
Scolaires : 2 classes maxi par séances, jusqu’à 3 séances par matinée
Gris-vert et azur
L’écrit de guerre et les cris de guerre
Mes deux grands-pères
sont partis à la guerre.
L’un était français,
l’autre allemand.
(Inspiré de faits réels)
Le matin du 11 novembre la nouvelle arrive : c’est l’armistice.
Des 2 côtés, Geoffroy le capitaine et le caporal Célestin, et aussi Julius le chirurgien et Günter l’infirmier, hébétés et confus, s’apprêtent à rentrer chez eux et se souviennent…
Parler de la guerre de 14-18 aujourd’hui, POURQUOI ?
“Celui qui ignore son passé est condamné à le revivre !”
(Winston Churchill)
Comment en parler ?
“Vis comica ”
(Eduquer par le rire !)
Aborder le sujet avec distance,
un peu d’humour et de poésie.
De quoi parler ?
En parallèle :
les allemands et les français
les soldats et les dirigeants.
Le Théâtre de papier :
Entre bande-dessinée et conte, ce procédé allie la magie du verbe et la force des images.
La mise en scène propose des métaphores pour évoquer, illustrer les textes ou les détourner.
Nous nous sommes attachés aux différents documents d’époque, pour proposer un aspect sensible ou caricatural.
Nous avons choisi un graphisme à base de fusain et de pastel
qui rappelle le traitement pictural d’alors. Et
composé une bande son au piano inspirée de musiciens du début du XXe.
Coproduction avec
La Municipalité et les bibliothèques
de Villefontaine
Le Centre culturel George Sand à St Quentin Fallavier
Le Pata-dôme Théâtre à Irigny)
Nous avons obtenu le label mission du centenaire pour notre projet.
CONDITIONS TECHNIQUES
Age : intergénérationnel à partir de 8 ans
Scolaires : CE2, CM, Collèges, Lycées
Durée : 60 minutes
Public : 100 personnes,
Installation optimale sur gradin
Espace de jeu avec tapis noir au sol
Si installation de plain pied ou sur scène
demander le plan specifique
Montage / démontage : 2h15 / 1h45
Piccolo et l’arbre magique
“Dans le pays d’où je viens, pour écouter une histoire, on prête ses
yeux et ses oreilles et on dit la formule…”
C’est ainsi que le Montreur d’Images commence à dérouler les aventures
merveilleuses de Piccolo, un enfant qui fut chasser du royaume et qui a
traversé une forêt pleine de Dangers à la recherche de la Pomme d’Or.
Dans cette histoire, il y a un Roi, une Reine, une Sorcière et une Fée,
un Poisson et une Grenouille….
Mais chuuut ! L’histoire commence.
Les contes de Grimm et les contes traditionnels collectés en Europe ont
traversé les siècles, font partie de notre culture commune et nous
offrent des clés. Nous y avons puisé les éléments, les thèmes et
l’inspiration de notre spectacle.
Un conte se dit, se lit ou se joue.
Notre Montreur d’Images fait cela tour à tour, tantôt avec la Parole,
tantôt avec ses personnages animés dans un décors qui ressemble bel et
bien à un livre.
Ecrite par une professionnelle de la petite enfance, l’histoire de
Piccolo s’adresse à chacun de nous dans les cheminements de la vie pour
grandir, se séparer, affronter notre lot de souffrance et trouver les
ressources qui nous sont propres…
CONDITIONS TECHNIQUES
Age : intergénérationnel à partir de 3 ans
Scolaire conseillé : Cycles 1, 2, 3
Durée : 50 minutes
Public : 100 personnes
Bébéké
Un bac à sable.
Une fille joue.
C’est Gaïa.
A son doudou Oscar,
Elle raconte une histoire.
Celle de Bébéké,
Le fils du Soleil et de la Lune…
Issu de différentes mythologies et récits de la création du monde, le thème de la naissance du premier homme, fils du soleil et des éléments,
revisité avec des comptines et des jeux.
Et uniquement des matériaux naturels.
CONDITIONS TECHNIQUES
Age : Crèches 0 à 4 ans
Scolaire conseillé : Cycle 1
Durée : 25 minutes
Public : 60 personnes maxi
Mimi et Pompon
Marjolaine tricote.
Elle déroule le fil,
de ses pelotes,
de ses bobines,
et de ses histoires.
Elle brode, elle raconte,
elle invente.
De sa boîte à couture,
en fils de coton,
en laine, en boutons,
en pompons,
sortent des personnages,
des compagnons…
Pompon, son chaton de laine,
Une chenille et un chien,
Un petit roi et un papillon…
Avec
des comptines, des jeux,
des objets et matériaux naturels,
récoltés ou recyclés.
CONDITIONS TECHNIQUES
Age : Crèches 0 à 5 ans
Scolaire conseillé : Cycle 1
Durée : 25 minutes
Public : 50 personnes maxi
Fanfan et son étoile
Fanfan,
le petit éléphant,
est amoureux.
D’une étoile.
Il danse pour elle
et elle aime.
Un cirque arrive, un cirque est là.
Les Girafes montent le chapiteau,
et Monsieur Loyal, le Lion,
annonce les artistes :
les «Ouistitis acrobates».
Fanfan devient musicien, acrobate
et magicien… pour son étoile.
Les enfants vont vers le monde, attirés par un but,
et développent leurs capacités pour l’atteindre.
Cette histoire parle des étoiles qui nous attirent
et nous guident parfois vers notre vie.
Clown et théâtre de papier
Ariane est clown, et Olivier fait du théâtre de Papier. Leurs deux étoiles réunies les ont guidés vers cette histoire et ce spectacle.
Dans cette création comme les précédentes, nous essayons de parler de choses dont les enfants en bas age ont l’expérience et auxquelles ils peuvent se référer. Avec des images à regarder, des comptines à écouter, une relation qui se noue avec la clown conteuse.
CONDITIONS TECHNIQUES
Age : Crèches 0 à 5 ans
Scolaire conseillé : Cycle 1
Durée : 25 minutes
Public : 50 personnes maxi
Les 3 petits cochons et la revanche du loup
Vous connaissez les aventures des trois petits cochons…
A la fin de l’histoire, le loup a la queue brûlée…
Il n’est pas content et il revient pour se venger.
Comme les trois petits cochons sont à l’étroit dans leur maison en
brique, le loup essaye de les attirer au dehors en profitant de leurs
points faibles. Il leur propose de moderniser leur maison, de la rendre
plus grande, plus belle, plus moderne ! Toujours plus ?
Pour cela il remplace la forêt par des arbres en plastique et donne de
drôles de couleurs au lac.
La colline, dérangée dans sa tranquillité va se réveiller, et là
attention !…
Cette histoire nous est racontée par Sylvain le jardinier, parti à la
recherche de Taobi, le génie de la forêt qui ne répond plus.
Le conte connu se poursuit en fable contemporaine et écologique.
Très d’actualité…
Réalisé par une plasticienne, une scénographe et une décoratrice, le
décors est composé de matériaux naturels et de quelques éléments de
récupération.
Une base ludique pour aborder les questions de l’environnement et de la
société de consommation.
Notes autour du spectacle
Choix du Thème :
En 2006 suite à des rencontres avec des professionnels du spectacle
vivants, nous avions débattu sur l’implication de nos parcours de
créateurs dans la société, et comme je m’interroge sur la consommation
et l’impact sur l’environnement, m’est apparu le thème de Taobi, ou
plutot de l’absence de ce personnage “féérique” et les raisons de cette
absence.
Choix d’écriture :
Comme notre axe de travail est les contes traditionnels, celui des 3
petits cochons m’a paru immédiatement celui qui pouvait porter le thème
des matériaux qui aboutissent à l’avènement du plastique et des
conséquences que cela a sur l’environnement. J’ai aussi choisi de
raconter le conte traditionnel qui n’est peut être pas si connu avant de
partir dans ses prolongements
Choix de scénographie :
Le choix des matériaux devait être en cohérence avec le sujet, et les
plasticiennes m’ont fait des propositions allant dans cette
direction.
Choix de narration : Le Loup est évidement celui des contes, qui a connu
le Chaperon Rouge et le bucheron, il est rejeté de tous et il a un
complexe à cause d’un défaut de prononciation.
Choix de manipulation :
Je créé une convention scénique qui permette à la fois la parole de mon
personnage et des personnages dont il parle. Car il y a jusqu’à 4
personnages en même temps, technique particulière, pour servir
l’efficacité du rythme du texte, et la poursuite finale.
Olivier Gorichon
CONDITIONS TECHNIQUES
Age: intergénérationnel à partir de 3 ans
Scolaire conseillé : Cycles 2, 3
Durée : 50 minutes
Public : 100 personnes
Ma petite poule rousse
Un spectacle
avec des marionnettes faites à partir d’ustensiles de
la cuisine en carton de “Petit Homme”,
écrit à partir de deux contes traditionnels,
Ma Petite Poule Rousse a trouvé des graines de blé.
Elle veut les semer, les récolter et faire un gâteau.
Elle demande de l’aide à ses amis.
Ceux-ci ont toujours mieux à faire, mais voudraient bien l’aider à manger du bon gâteau,
si frais si parfumé. Ils choisissent alors des méthodes plus rapides pour en produire et en subissent les conséquences.
Alors, le renard arrive, lui aussi a faim…
Pourra-t-il manger à sa guise ?…Surprise !
Les variations autour du personnage de la Petite Poule Rousse,
ont pour thème la solidarité, l’entraide mais aussi les excès de l’agriculture intensive.
Décors et personnages réalisés uniquement avec des matériaux naturels et/ou récupérés.
Notes autour du spectacle
J’ai choisi de mettre en scène l’histoire de “La Petite Poule Rousse” qui demande de l’aide pour faire un gâteau pour aborder les thèmes de la solidarité et de l’agriculture au rythme des saisons.
Pendant la préparation il y a eu la Surprise en faisant des recherches, de découvrir l’autre histoire de la Poule Rousse, confrontée au renard qui veut la mettre dans son sac. Là aussi ce qui résout la tension et le danger, c’est la solidarité avec un complice.
Ensuite, il y a eu les choix qui ont donné tout le relief et la saveur du spectacle :
Choix de narration : je créé une convention
scénique qui permette à la fois la parole de mon personnage et des personnages dont il parle. Petit Homme “bricole” les marionnettes devant les spectateurs : il joue et il est lui même le fruit d’un monde imaginaire. Pensez donc une maison en carton qui tient dans un mouchoir ou une serviette !
Choix d’écriture, pour mettre en valeur le rythme de la terre, je montre aussi son opposé.
Choix de manipulation car il y a jusqu’à 5 personnages en même temps ! Les répliques volontairement très courtes évitent tout bavardage. J’ai la capacité de faire 2 ou 3 choses à la fois, comme beaucoup de marionnettistes, mais nous devions trouver une technique particulière, pour servir l’efficacité du rythme du texte, et la poursuite finale.
Olivier Gorichon
Conditions techniques
Age : intergénérationnel à partir de 3 ans
Scolaire conseillé : Cycles 1, 2, 3
Durée : 50 minutes
Public : 100 personnes